きれいに晴れた本日３時半、店番をしているとどこからともなく太鼓の響きが聞こえてきました。
奥村さんによる「祭りちゃうか？ゆけ！」との号令のもと向いの通りに出てみると、和装の男性を先頭になぜか軽トラが連なり、そして幟のあがった行列がしずしずとすぐそこまで接近してきているではありませんか。



　よくよく考えると、今日は４月１０日。先日のブログにもちらっと書いた、平野神社の桜花祭の開催日にあたります。
行列の出ることまでも記載していたはずですが迂闊にもその経路を調べるまでには至っておらず、念入りに準備して構えておけばよかった…と後悔する間もなく、とにかく記録にはおさめておこうと思って、にわか記者となった私はシャッターを切り続けたのでした。
そのような都合上、画面にブレがあって見にくかったり、説明が簡略になっていたりする箇所があるかもしれませんが、行列の生の空気をなんとかお伝えできればと思います。


↑ 露払いの鬼。赤鬼と青鬼が一対となって睨みをきかしています。


↑ 桜の神輿。今年は桜の開花時期が変わっていて、祭と同時に花見ができないのが甚だ残念であります…。


↑ 織姫のみなさん。


↑甲冑をまとった騎馬武者。


↑ 染色列のみなさん。京都では比較的おなじみの光景ですね。 　


　平野神社ホームページの表現を借りると「時代絵巻の様」な行列が平文の前を通り過ぎる間、カメラ片手に眺めていたのですが、十分にも満たないほんのいっときにも関わらず、背景には上七軒の和建築が立ち並ぶ舞台装置も揃い、文字通りタイムスリップしたかのような空気に包まれ、歴史の凝縮された濃い時間を過ごしました。


池田 ----- --------

今日は本金箔と墨、ふたつの素材の奥深さを体験しました。


ひとつは、平文のメインとも言える本金箔。薄さがその扱いを何倍も難しくしているといっても過言ではないはずですが、鈍く光を反射し、重厚感を演出してくれる存在です。
もうひとつは、墨。使い手のさじ加減ひとつで、淡く薄くもなれば風合いを出すこともできるこの素材も、やはり魅力的なものです。

　毎年、同志社大学へ出張して行う留学生向けの講座では、扇子にこれらふたつの素材を用いていますが、その様子は過去のブログを参考にしていただくとして、今日は本金箔と墨、ふたつの奥深さを、奥村さんによる説明に沿って簡単に体験しました。

　
　まずは墨の説明を。絵柄をつけるほか、金箔と紙とをくっつける、接着剤としての役割も墨にはありました。
近年は膠でなくアクリルで溶いた墨汁も多く流通しています。
容易に使える半面、金箔を固定するには定着力が弱いので、今回は補強の意味もあってアクリルの液体を少し混ぜています。


 ↑葉（今回は紅葉を使用）に墨を塗布します。

　写真からもおそらく察しがつく通り、葉がスタンプのようになるわけです。
新鮮な葉のなかには、表面の墨をつるつる弾くものがあって、そんな場合は黒い色がところどころに固まり、ランダムに葉脈が転写されるので、かえって味のある雰囲気に仕上がります。
また、墨のにじみ、かすれも風合いを出すための一助となっています。
手軽に見た目を演出できるのも、墨のいいところですよね。


↑もみじが「スタンプ」されました。
転写の具合も良好です。

　この段階で金箔が登場します。
墨の部分が完全に乾かないうちに、竹ばさみをつかって本金箔を載せていきます。
金箔の扱いには、慎重さと大胆さの両方を、しかも同時に発揮しなければならないのですが、奥村さんは説明の際、さすがは手慣れた様子で、熟練の技がそれこそ光っていました。

　金箔はちょっとした空気の流れにも影響をうけ、ひらひらしますが、そんなときに息を止めて作業を行うのは、かえって逆効果なんだそうです。呼気は出口を失って、鼻の孔から結構な勢いで吹き出すので、結果金箔を飛ばしたり崩したりしてしまうわけです。つまり、金箔を扱うときには頑固に息を止めたりせず、口を介して穏やかに呼吸すればまず大丈夫なんだとか。


↑　完成の図。

　本日は紅葉の部分数枚の実演とあいなりました。途中、私もやらせていただいたのですが、なにぶん金箔に触れるのも初めてのことで、不慣れなために手こずり、かつ一枚の葉の配置を間違えて、全体の雰囲気の調和を壊してしまい、奥村さんに手直しを強いるはめになりました（ゴメンナサイ！）。
日本の美意識には「間（ま）」が欠かせないもので、今回で言えば紅葉が主役なのではなく、むしろまわりの余白の部分のほうが大切なんですよね。「間」がなければ作品も完成しない、ということにもなりましょう。


 ↑おまけ。白い、ありふれた紙のうえでも少し練習しました（虫食いの穴みたいになってしまいましたが…）。

　いやはや、金箔も墨も、とてもとても一筋縄ではいかないことが判明した一日となりました。
これらいかようにも変わる素材を、判断し、加減する力が必要なのでしょう。
指先などで少しの違いも逃さず、しっかりと見極めること。それら実に微妙な力の総体として、さまざまな優れた作品が生まれるのだなあ、と実感しています。

（文責：池田）
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久々のブログ更新となります。

　本日15日は葵祭の開催日。気温も徐々に高くなり、汗ばむくらいではありますが、日陰では風がすうっと通り抜けていきます。いい天気です。まさに祭り日和。


　さて、現在平文入口にてご覧いただけます、ピンポンマム。その名の通り、ピンポン玉のような形をした菊ですが、私は一目見て、七夕なんかの時にお出ましになる、あの球状の紙の飾りを思い浮かべました。
真ん丸として愛らしいですよね。


明るい花とのコントラストが映えるよう、茶色地で渋めの再器に活けております。
見た目は焼き物のそれと同じですが、ペットボトルが材料になっていると、足の部分に刻印された「PET」の識別マークからもお分かりいただけるかと思います。


　ピンポンマム、店先に登場してからかれこれ二週間ほどにもなるのに、外来種だからでしょうか、枯れる気配を一向に見せません。これもまた一興だといえましょう。

　

池田---- --------

おなじみ「再器」シリーズのうち、本日は変り種をご紹介しましょう。
　

　題して、「再器おみくじ」。

　ぐねぐねと一風変わった形の再器がなんだか意味ありげな感じを醸しています。
花を活けているのでもない、飛び出ている奇妙な物体は何だ、と思ってしまうおみくじ本体部分、実はなんと某ファーストフード店で頼んだ珈琲に付属の、また本ブログにおいては過去に耳かきとして登場したこともある、あのマドラーを使っているのです！


　参考までに引き出してみますと、このようになっています。出勤するとひとまずおみくじを引いてみて、その結果に一喜一憂するのが毎度のことなのですが（ちなみに今日は、私が引いても奥村さんが引いても「中吉」でした）、うつわである「再器」はご存じペットボトルで、おみくじそのものは本来捨てられるはずのマドラーでできていますから、ご利益（？）も、それはそれはありがたいものだと思われます。

　気になる運勢は、最上位が大吉、最下位が大凶に至る、全部で12段階あります。

　このおみくじにつきまして、道行く人々に楽しんでもらえるよう店先のあたりに設置したらどうか、との声も平文ではあがっています。となるとしかし問題なのは、平文の面しているのが北野天満宮への参道だという一点で、おみくじを披露したらもしかすると「天神さん」の営業妨害になってしまうのではないかと、ちょっと心配したりしています。
池田 ----- --------